作为第五届长三角文博会重要组成部分，上海国际插画艺术节于22日到25日举行。超1800位艺术家参与互动、千余幅主题作品深度鉴赏……艺术节期间，主办方特邀《中国奇谭·鹅鹅鹅》导演、编剧胡睿接受媒体访谈，“国风”插画成为议论焦点。

胡睿认为，在中国文化中生长出来的都可以被叫“国风”，“这当然是一种文化自信，过去我们都是文化被输入，输出的少。短短的几十年，这些基于中国本土文化的创作加上商业加持，蓬勃的速度十分惊人。”

“国风”成潮流让人们对自己的文化产生兴趣，胡睿认为是件挺好的事。“但不管流行什么风，创作者‘有自己’就可以。”他认为，简单跟风创作，会很容易被AI取代。一旦AI被大量投喂同样风格的内容，然后自己也生产同样风格的作品，如果是这样去创作，就失去了生命力的土壤，风格也会变成同质化的风潮，这就令人遗憾了。

“回归中国文化、寻找自己文化的归属感，当然是重要的事，如果可以在形式和表面的视觉元素之外，能够开始稍微深挖一下中国文化‘隐形的本质’，也许会更有灵感，也呈现更多元的创作成果。”

近几年，《中国奇谭》系列在业界和观众中颇受好评，一个重要原因，就在于其基础素材、艺术风格和表现形式都来自中国传统文化。如何在耳熟能详的故事里寻求创新？如何挖掘更新的创作灵感和素材来诠释“国风”？

胡睿认为，不能只盯着那几个题材反复挖掘。“对于创作者来说，中国有那么长的历史，懂中文、会中文，能看点中国古代的故事，就能有挖掘不完的题材，当然也得再加工、再创作。”

如何挖掘？胡睿认为，首先需要静下心来，速度慢下来，花时间去阅读中国的文学、历史。这需要时间。“但往往咱们的创作者的成长节奏太快。所以，需要放慢生活的速度，去阅读、去体验、去生活，需要时间来积累。”

在国际视野下，中国插画师的风格如何体现？在AI时代，插画师如何应对时代的变化？如何利用科技为插画提供助力？

胡睿说，只要创作者自身有自己独特的生命力，那么无论什么视野去看，都会有自己的一席之地。“我目前画画没有用AI，一直是手绘。因为，手绘这个方式首先是取悦我自己的。看到AI在视觉创新上的巨大潜力，确实不容小觑。”

胡睿告诉记者，《中国奇谭·鹅鹅鹅》一共208个镜头，每个镜头、每一帧至少要画三到四个小时，有时甚至十几个小时画一帧……虽然创作时期的艰辛让胡睿甚至产生了自我怀疑，但精良的制作换回的是观众如潮的好评。“每一帧都必须是动画师一笔笔画，几乎用一种最苦、最原始、最作坊的操作方式，才能让最终的成片成为最完美的匠心之作。”

新华日报·交汇点记者 徐宁

图片由上海国际插画艺术节提供