曹禺先生于1934年创作的作品《雷雨》，是中国人家喻户晓的经典，被誉为中国现代戏剧的里程碑。91年来，其改编的作品不断在舞台上焕发新生。1月10日，这部伟大的作品将以舞剧的形式呈现于南京保利大剧院的舞台之上。演出开始的前一天，舞剧《雷雨》的一众舞者提前与观众和媒体见面，揭秘了这部舞剧的台前幕后。

在时代的宏大视角下，如何讲好91年前的《雷雨》故事？舞剧《雷雨》通过“混沌时代”“药引”“爱之恒河”“巨影”“聆听天者”“月光”等24个章节，串联起一场偶然与注定写就的宿命。剧中既保留了原著八个人物的纠葛，以及人性与命运对峙的精髓，又通过当代视角和舞蹈语汇重新构架话剧文本。该剧自去年首演以来，观众反响热烈，好评不断，豆瓣评分达8.4分。

在短短90分钟的时间里，仅用肢体集中言说一个矛盾爆发的雷雨夜，无疑是极具难度的挑战。总编导赵小刚打破了原著中一幕到四幕的时间线，采用“以舞带戏”的创排核心理念，让观众看到由“舞蹈”本身穿透文字所带来的心灵映现，引导观者体察人物的情感堆叠，让“戏质”与“舞质”同构。“话剧剧本和舞蹈语汇有异曲同工之处，我们尽力用身体语言表现剧中情节、人物关系，观众可以从舞者的一些细微的身体语言感知人物内心的丰富情感，这可能是舞蹈的独特魅力。”

《雷雨》以精湛的笔触，塑造了繁漪、周萍、周朴园等一个个复杂真实的人物。在舞剧《雷雨》的舞台上，集结了国内舞蹈界的顶尖艺术家。八个人物，八位主演，均是国内院团首席舞者，文华奖、梅花奖、荷花奖、桃李杯获得者。“这八位主角命运纠缠在一起，但各自走向命运的终结。我们让每个人都淋漓尽致地成为舞台上的光，尽情地诉说着自己的故事，抒发着自己的内心独白。”赵小刚坦言，自己并不苛求舞者们完成高难度的舞蹈动作，而是注重用真挚的情感去演绎，最终完成与观众的深度情感共鸣。

过往改编《雷雨》的艺术作品中，焦点多是繁漪，舞剧《雷雨》则独具匠心地把“聚光灯”投射到了鲁侍萍的身上。担纲鲁侍萍这一角色的是中国歌剧舞剧院艺术总监、中国舞蹈家协会副主席山翀。“导演把鲁侍萍这个角色放大，以她的视角展开叙事，将观众带入雷雨的故事当中。”基于经典的创新，山翀欣然接下这个角色，“鲁侍萍的关键词是隐忍，但又不只是隐忍。这是一个多面、丰富、复杂的人物，我想通过自己的琢磨和表演，让观众更加直观地感受到这一点。”

舞剧尾声，鲁侍萍一个人往舞台后方走，走到舞台中央时还在回望。“那一瞬间，她想要看到的是什么？这是给观众的留白。我想，每一个走进剧场的人看完会有自己的思考，这也是我们今天重新诠释这部经典的意义所在。”山翀说。

新华日报·交汇点记者 王慧