据国家电影专资办数据，春节档首日，全国总票房（含预售）突破18亿元，其中，江苏省电影票房达1.99亿元，创造了江苏影史单日票房纪录。值得关注的是，跻身票房前三位的电影中，有两部是由中国神话题材改编的电影——《封神第二部：战火西岐》《哪吒之魔童闹海》。

神话是中国人的文化基因，无论是“封神”还是“哪吒”的故事，都家喻户晓，这两部电影在保留了传统元素的基础上进行创新改编，讲述的依然是中华民族的永恒情感。

“封神三部曲”以少年姬发的成长为主线，《封神第二部：战火西岐》的关键词是“守护”，对家园的守护。

“适此乐土，我居我处，乐此乐土，我守我护。”从殷商质子到西岐少主，面对强敌兵临城下，姬发要“破局”拯救家园。姬发的成长交织着血与泪，从对商王殷寿的崇拜，到龙德殿上弑父的挣扎，再到明晰内心。一路上，他目睹了太多人的死亡：冀州百姓、父兄、挚友……他不愿意冀州之痛再次上演，也不希望无辜的士兵和百姓牺牲。至仁至爱，宽厚悲悯是姬发的人生底色，只是要想成为一名合格的统帅，甚至是“天下共主”，他还尚不成熟，需要经历诸多的淬炼。

影片中，西岐百姓围着篝火跳舞，唱着赞美自己家乡的歌曲，这样寻常烟火的画面很令人感动。这是西岐“乐土”的具象化，让我们看到了中国人对乡土的守护，对农耕生活的眷恋，对于忠诚、亲情的永恒追求，也在更深层次娓娓道出了中华文化中“家国天下”的源头。

“封神故事”的诚意，还在于最大限度汲取中式古典美学。为了呈现中国神话史诗的视觉盛宴，乌尔善带领团队前往多地历史遗址和博物馆采风，把青铜器纹样运用在服装和兵器设计上。片中的魔家四将取材自唐代画家吴道子所绘《八十七神仙卷》；昆仑仙人、姜子牙等人物造型多来自山西道教遗址永乐宫元明时期的水陆画，片尾曲《乐土》的创作融入了中国传统音乐旋律特点，歌词还体现出《诗经》的古风古韵。

五年前，哪吒喊出“我命由我不由天”时，将影片情感和故事推向高潮，同时也留下了悬念——“哪吒2”该如何延续这个故事？

事实证明，《哪吒之魔童闹海》在传承前作的基础上仍有所突破，这一次，他要对抗的“父”是世界运行的不公平规则。在这个规则中，神仙永远比妖魔高人一等。无论是人还是妖，都渴望通过神考拿到被阐教承认的令牌，位列仙班。当哪吒进入规则后才发现，对妖魔的教化实际是将他们炼制成耗材，以供阐教门人的修炼。

影片中，面对种族危机，哪吒、敖丙、龙王，以及万千被镇压在海底的妖兽，他们“不认命不甘心”，勇敢去挑战不公的一切，“若前方无路，我便踏出一条路；若天地不容，我就扭转这乾坤！”并带领所有角色迎来了最终的胜利。

从“逆天改命”到“守护苍生”，《哪吒之魔童闹海》折射出个体对自身价值的思考，重新诠释了个人如何在社会中寻找自我与担当，其蕴含的文化深度超越了一般动画电影的娱乐功能。

在这两部中国神话电影中，我们看到了“父慈子孝弟兄友恭”，看到“滴水之恩涌泉相报”，看到了“惩恶扬善匡扶正义”，还看到了“扶危济困救世济民”……这些都是中华民族的价值追求，是中华文明的根脉传统。

这两部神话电影将视线转向历史深处，有着为中华文明寻根探源的真诚，也在传统与现代的碰撞间，完成了跨越时空的对话和拥抱，是中国文化自信的姿态，也是中国人的一次“精神还乡”和“文化寻根”。

大银幕中的那个“哪吒”和“封神”，已然不再是曾经的那个“哪吒”和“封神”，但永远是我们的“哪吒”和“封神”。

新华日报·交汇点记者 周娴