交汇点讯 经纬纵横的街巷，中西合璧的建筑，黄墙与光影间簇簇飘落的梧桐叶……颐和路，一直是南京的热门打卡地，一年四季无论何时走在街头，浪漫与诗意都会涌上心来，仿佛时光都变得缓慢悠长。你见过油画里的颐和路吗？2月8日，“寻街：刘伟冬个展”在南京问象艺术空间颐和馆拉开帷幕，展现南京艺术学院教授刘伟冬眼中的颐和路，用艺术为街景留下浓厚的记忆与深情的回顾。

实际上，“颐和路”不只是一条路，而是以宁海路环岛为中心，包括西康路、天竺路、江苏路、珞珈路、宁海路、琅琊路、牯岭路等在内的历史文化街区。展览现场共展出19幅布面油画作品，描绘了这一街区在不同时刻、不同视角下的独特风情。有的是阳光下的颐和路，光影透过树，在墙上作了画，美妙多姿；有的是雪后的颐和路，风格各异的民国建筑银装素裹，愈发淡雅。建筑外墙富有代表性的淡黄色，在光线下投射出柔和的质感，增添了温暖与明亮的氛围，吸引众多观众驻足细品。

刘伟冬回忆，2024年1月，他在去往颐和公馆的途中，看到暮色笼罩下的颐和路街道，呈现出一种如梦似幻的朦胧美，“建筑与树丛影影绰绰，仿佛时间都在此刻静止。就在那一瞬间，灵感如闪电般击中了我。”一直以来，刘伟冬对法国风景画家郁特里罗情有独钟。莫里斯·郁特里罗，以其对巴黎蒙马特高地的数千幅独特描绘而闻名——出生于蒙马特，并在此度过大半生，动荡的成长背景使他始终处于社会边缘，蒙马特成为他重要的精神寄托。因此，他的画作中不仅记录了20世纪初蒙马特各个角度的城市景观，更多的是投射他对街区的理解和自身的浓浓情感。刘伟冬决心要像郁特里罗描绘蒙马特那样来描绘颐和路，重新发掘这片具有丰富文化和历史元素的街区。

将自己融入创作对象，即王国维所讲“物我皆著我之色彩”，是一条以个人精神性的表达为核心的“内向”之路。刘伟冬表示，以颐和路为描绘对象的这组作品，图式、色彩和光线都有着强烈的主观倾向，他有意删减一些现代化的元素，对很多的场景进行借用和挪移，让颐和路不再是简单的风景，更蕴含着深刻的情感内涵。

在创作的过程中，他会经常流连于那片街区的角角落落，回到现场去寻找下笔的依据和决心。1927年至1937年间，颐和路建成了众多的名人公馆和驻华大使馆，富于中西合璧的风格，具有鲜明的时代特色。如今，这里仿佛是一座露天建筑博物馆，凝结着城市记忆和深厚的历史文化。在刘伟冬的笔下，每一幢建筑似乎都在诉说一段往事，呈现那个时代特有的人文景观；黄墙青瓦、红窗白台、遮天法桐，外在的物象和内在的精神，传递出深深扎根于南京本土特色和城市气质的韵味。

虽然城市发生了日新月异的变化，时代的印记依然保存着。在刘伟冬看来，艺术家有责任通过艺术的眼光，去展现自己所理解的现代化进程中城市所留存的历史面貌，“历史文化是城市现代化的根基，是城市的气质和灵魂，给传统留下一席之地才能避免同质化，体现现代化的包容性。”

刘伟冬笔下的颐和路是他梦想中的“秘境”，却能轻易地引发人们的情感共鸣，让相隔百年的观众依然能够同构某种“浪漫”。画面中，看似空无一人的街道，却如同充满了人的气息足迹，浸润在嘈杂又温暖的日常里，让观众从心灵深处涌起满满的感怀与温情。有观众说，自己几乎每天都从颐和路经过，“没觉得有啥特别的，可看了刘老师的画，再经过那儿，就感觉处处都是景，满满的故事感。”对此，刘伟冬觉得很满足——让人们找回自己的感受，穿越时空与一个时代相逢，颐和路以这种方式重新活在了当下的生活里。“如今，展览在问象艺术空间的颐和馆展出，走出展馆就是颐和路的街景，人们在拍照打卡之余，可以毫不费力地走进这一方天地。如果这个展览能让大家对颐和路、对有关颐和路的集体记忆感兴趣，我就觉得非常有意义。”刘伟冬说。

新华日报·交汇点记者 吴雨阳