“这就是名著改编的魅力！”5年多前，通俗文学研究专家，南京大学文学院教授、博士生导师苗怀明曾在文章《话说中国第一熊孩子哪吒》中对《哪吒之魔童降世》这部电影大加赞赏，并从文学与历史的角度详细介绍了哪吒形象的“前世今生”。

今年春节他再次走进电影院观看《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》），在他看来，《哪吒2》五年磨一剑，续集没有辜负他的期待，在电影画面、剧情立意方面做得更好了。从《哪吒1》的诞生到《哪吒2》的问世，这些年苗怀明一直以学者视角，从电影、歌曲、舞剧甚至游戏中去观察中国古典文学的继承与创新，去思考中国古典文学究竟该如何传播。

在他看来，80后、90后甚至00后并不是对传统文化没有感情，现代人接受传统文化需要传播者改变观念，作为大学教授，过去就是单一地让学生去看书，但是现在时代变了，传统文化传播接受的渠道和方式变了，影视、舞剧、音乐甚至电子游戏成了主体，一定不能像过去那样强迫孩子，当他们真正有兴趣后必然会找出原著来读。与此同时，苗怀明越发感受到中国年轻人对于传统文化的继承与创新力，“90后、00后他们绝不是垮掉的一代，我倒觉得他们会是将来有希望的一代，只要把任务给他们，他们一定能很漂亮地完成。”

以下是苗怀明的讲述：

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《哪吒1》拍完后就对第二部比较期待，因为什么呢？主要是感到了中国动画片开始转变了，包括之前那部《西游记之大圣归来》，说实话过去中国的动画片不好看，为什么？教化性太强。但是《哪吒1》和《大圣归来》就代表中国成人动画片的崛起，像唐老鸭、米老鼠这些都是大人跟小孩都可以看的，但是中国过去动画片是只能孩子看，基本上就没有成人的。

按理说火的应该都是战争、爱情之类的，没想到传统文化题材也非常火，火到什么程度，你看从前年开始，像《长安三万里》的那个夏天，就可以叫“古代文学之夏”。为什么呢？中学生、小学生跑到电影院里去干什么？去背唐诗，这个其实也是个适合成年人看的电影，而且做得非常好，我看完之后也是很开心。包括像后来刀郎的歌曲《罗刹海市》，它是根据《聊斋志异》改编的，他歌曲对《聊斋志异》的宣传抵得上我们专家100个讲座，歌曲火了之后，大家就直接跑到淄博去了，把蒲松龄纪念馆都给挤爆了。电影《封神第一部：朝歌风云》拍得也是相当好，还有咱们江苏的舞剧《红楼梦》，300场演出场场爆满。

去年我就做了一个预言，我说下一年肯定也是古代文学年，你可以看到实际上已经变成一个现象了。过去我们老说年轻人，特别是90后、00后，觉得他们对传统文化没有感情，但实际上不是。这说明什么问题？那就是现代人接受传统文化，我们要改变一个传播观念。我是大学教授，我们过去比较单一，就让孩子就看书。现在借助数字化等高科技手段，大家接受传统文化的渠道和方式与过去有着很大的不同，影视可能是主体，还有电子游戏，像《黑神话：悟空》这样的。

所以可以发现传统文化可以通过影视，可以通过流行歌曲，可以通过游戏传播。如果孩子们对看电影、电视，听歌曲有兴趣，他一定会找原著来看，所以我们弘扬传统文化，一定不能像过去这样就是强迫在那看书，只要提起90后、00后的兴趣，他们自然会找出来看。

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过去我们感觉很难过，为什么难过？就是我们中国的故事，外国人去讲。我们原来讲中国的故事教化太严重了。我们不反对教化，但是主张寓教于乐，如果你这个东西让人都不能接受，孩子不愿意看，你的教育目的也实现不了。

所以你看《哪吒1》和《哪吒2》电影，你会发现里面其实也是有蛮多说教的部分，但你会看到一个共同的主题就是成长。

两部电影它实际上讲一个成长的故事。第一部讲的是“我要改变命运”：我生来就是个坏孩子，就是个魔丸变的，但是我要变成好孩子；但是第二集你会发现它有一个变化：我不仅变成个好孩子，我对社会有责任了，我要对朋友有责任，我要对我的家庭有责任，我要对陈塘关的百姓有责任。

这个成长的话题为什么受欢迎？孩子也关注这个话题，我要变成一个什么样的人；而作为家长，我们也关注我们的孩子要成为什么样的人，所以他这个点击中了所有人。

你会发现成长问题是所有人都关注的话题。电影里也有讲道理的部分，但是它首先是得好看，坐在电影院里看《哪吒之魔童闹海》时，我发现大家大笑，尤其是申公豹，很幽默对吧？这部动画电影好在哪？我觉得其中一个很关键的特点就是它有幽默感，而幽默感是过去中国儿童电影最缺乏的，我也希望后面电影拍第三部的时候一定要保留这种幽默感。

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实际上中国古代小说被戏剧影视改编最多的不是《封神演义》，而是《西游记》。我统计了一下，现在被改编成的影视剧已经超过100部，其中有成功的，也有不成功的，那些不成功的影视剧问题出在哪里？改动过大。《西游记》改编的影视剧虽然火了几部，但大部分火不起来，究其原因，一种是“跑得太远”，也就是说就剩个孙悟空、猪八戒的名字，与原著完全脱节；还有一种就是“太过拘谨”，就是大家都熟悉情节了，你却没有发挥。

我觉得这次饺子导演的电影有一个很大的优点，那就是它保持了传统，其实在《封神演义》里面，哪吒真的就是个坏孩子，比如哪吒闹海，哪吒和古代小说中的另两个人物孙悟空、贾宝玉有相似之处，我把他们三个称为“中国文学史上的反骨仔”。

在《封神演义》里，哪吒是一个不折不扣的熊孩子，不断惹是生非，弄得老爸李靖一再崩溃。闹海是他主动挑起的，哪吒在水里玩乾坤圈、混天绫，弄得龙宫成为危房，无法正常办公，人家肯定不愿意，结果夜叉被打死，敖丙被抽筋，龙王去告状还被痛扁一顿，人家不抓狂那才怪。拿起弓箭玩射击游戏，结果把人家正在干活的童子射死，石矶娘娘要讨个说法，结果被哪吒师徒一窝端。

饺子导演有一点抓得很准，那就是继承了原著的核心，哪吒就是熊孩子。他的创新在哪？哪吒确实是个坏孩子，因为他是魔丸，但是只要父母有爱，可以激发出他内心的善良。哪怕我就是一个坏孩子，是一个魔丸对吧？但我仍然要变成人，所以就是说什么“我命由我不由天”。从第一部到第二部，我觉得一方面有继承哪吒魔性的一面，就是一个调皮捣蛋的孩子，另一方面关于人性的主题又被深化了。

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当初《哪吒1》电影出来之后我听到好多反对的声音，好多人说这电影会带坏孩子，所以当时我出去做讲座，还有接受媒体采访，都曾谈到这一问题，我说现在孩子不是长在温室里。

家长对学校的教育越来越苛刻，就是说他们不愿意面对社会的丰富与复杂性，他们对课本要求极高，一点点瑕疵都不行，比如认为中学课本应该把《水浒传》删掉，不能有打打杀杀的内容，这怎么可能呢？《三国演义》写改朝换代，其实也是打打杀杀，如果按照这样的逻辑，《水浒传》《西游记》等中国经典小说没有一个作品适合孩子看的。

我一直在反思一个问题：我们现在的家长好多不会做家长，社会其实是个丰富且复杂的机体，家长们偏要让孩子生活在温室里面，应该很早就让孩子认识到这个社会的丰富性和复杂性，否则孩子会觉得学校和家长的教育是在欺骗他们，你看明明社会上那么多复杂，你偏偏这样教育我们，所以这样家长看起来为孩子好，但实际上会害孩子，而且这种所谓“无害化”教育其实也是无效的，因为孩子信息来源很广，他马上就知道真实的社会根本不是这样的。

所以我倒从教育的角度来说，像《哪吒》系列电影倒是可以给我们的教育提供一个好的方式，孩子也很感动，它跟那种说教完全不一样。

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我个人倒是比较看好《哪吒2》之类的电影，我觉得它们正在创造属于我们的文化，或者是创造属于70后、80后、90后的文化。也许500年之后，后人看我们觉得《哪吒1》《哪吒2》就会变成新的经典，人家就来研究你了。

如果我们光是继承传统文化，包括唱戏也是如此，你如果只是原封不动照搬前人的东西，如果没有创新，那么过500年后人就会觉得我们这些“前人”没有出息。“文必秦汉，诗必盛唐”，也就是说文章一定要学秦汉的，诗一定要学盛唐的。但是转眼到了清代，那时的人就开始说明代没有出息，因为你文写不过秦汉，诗写不过盛唐，但明代人对中国文化有什么贡献？恰恰是那些文人不关注的小说戏曲。

明人最重视的东西，反而到后代传不下来，为什么？明人只继承，变成泥古，泥古不化让后人觉得他们没有出息，可喜的是，我们现在年轻人继承传统文化，更会创新。

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说到文学影视的创新，我觉得有三个方面要注意：第一还是要有根。现在火的电影基本上都是建立在中国传统文化的基础上，我个人觉得这一点很重要，不能盲目地跟着时髦走。

第二个我觉得还是要用心。你要拍这些电影，毕竟要考虑票房，那就得用心，考虑观众的感受，用过去的话说叫为人民服务，现在来讲你要让大家喜欢你的电影，你必须得用心。从《哪吒2》可以看出来，他们都隔了好几年再推出。跟咱们国家提倡的“工匠精神”是一致的，以往人们谈到“工匠精神”多是指科技方面，我个人觉得从这个电影也可以看出来，就是说艺术也需要“工匠精神”。就像饺子这样，我如果做得不满意，我不拿出来，既然我拿出来，首先我的作品得把自己打动了，这样你才能感动观众。

第三个建议我觉得要与时俱进，根植于传统文化也必须考虑契合当代人的思考，比如说像《哪吒2》之所以火，我认为集中了我们成年人、孩子们关于成长的问题，还有社会阶层等的问题，我觉得他抓住了时代的关注点，所以我个人觉得要与时俱进。

总之，我个人对中国现在的年轻人充满期待。从电影的角度来看，战争片、科幻片、成人动画片拍得都不错，而且你会发现这些主创团队的成员基本上都是年轻人。像舞剧《红楼梦》，美得都要哭，主创都是一帮年轻人。90后、00后绝不是垮掉的一代，我倒觉得他们会是将来有希望的一代，只要把任务给他们，他们一定能很漂亮地完成。

新华日报·交汇点记者 范杰逊