刚刚过去的清明节假期，苏州开明大戏院成为了热门打卡地。这座承载着近百年历史的老戏院，在经历了辉煌与落寞之后，于今年2月重装开业，再迎宾客。这不仅是一座建筑的涅槃重生，更是一个关于文化传承与创新的生动注脚。

在快节奏的现代生活中，传统文化的传承面临着前所未有的挑战。开明大戏院的改造升级，为我们提供了一个值得深思的案例。它没有选择推倒重建，而是遵循“修旧如旧”原则，在保留原有建筑风貌的基础上，优化建筑与周边环境的关系。这既是对历史的尊重，也让城市的文化记忆和谐融入现代生活。

文化传承需要创新表达，戏院也应当解锁更多可能。开明大戏院在保留戏曲演出核心功能的同时，引入魔术、脱口秀等流行艺术形式，打造了多元化的演出空间，同时积极拓展“演艺+”新场景，引入了餐饮、文创等业态。这种创新不是对传统的背离，而是对老戏院的功能更新和活化利用。

文化传承更需要年轻力量的参与。开明大戏院推出的“国风国潮”系列策划，将传统戏曲与现代审美相结合，吸引了大量年轻观众。这种尝试证明，传统文化并非对年轻人没有吸引力，关键在于找到恰当的传播方式。当身着汉服的少女在戏院前拍照，当儿童戴上盔头体验戏曲魅力，我们看到了传统文化在新时代的生命力。

文化是一个民族的根脉，传承文化就是守护我们的精神家园。开明大戏院的重生启示我们，传统文化不是博物馆里的陈列品，而是活态的文化基因。它需要在创新中传承，在传承中创新。

站在新的历史起点上，我们期待更多像开明大戏院这样的文化地标能够焕发新生、更多中华优秀传统文化在创新中绽放新的光彩。这不仅是对过去的致敬，更是对未来的承诺。让我们携手守护文化根脉，在时光的褶皱里寻找属于这个时代的精神坐标。

来源｜小苏“画”事工作室