交汇点讯 “昨天下午我看了校园青春版《牡丹亭》，晚上做梦都梦到了它，太兴奋了！太兴奋了！”4月26日，校园青春版《牡丹亭》在江苏大剧院首演，引发热烈反响。该剧艺术总监白先勇在次日举行的“最古老+最青春：昆曲的校园传承”座谈会上，一连用两个“兴奋”表达了自己对该剧的肯定。

座谈会上，多位专家学者分享了自己对昆曲传承的看法和心得。席间，白先勇表示，“我由衷地希望，这个版本的《牡丹亭》在未来能够去向更远的地方。”现场，他还接受了东南大学客座讲席教授的聘任。

与以往青春版《牡丹亭》由专业昆剧表演团队出演不同，此次首演的校园青春版《牡丹亭》是一支完全由学生组成的演出和伴奏队伍。团队成员中，4/5是“00后”，平均年龄不足22岁，洋溢着蓬勃的青春朝气。

“我觉得此次的成功离不开几个要素。”白先勇说，首先应该归功于主创团队一年多来的筹谋规划，然后是12位生旦净末丑的老师的付出，结对教学，非常用心。“一个月前看他们排演的时候，还是‘东倒西歪’，我看着就着急。没想到上台的时候‘春暖花开’，一朵牡丹花开得那么茂盛，我真是非常高兴。”

2004年6月青春版《牡丹亭》在苏州大学存菊堂首演，开启了昆曲复兴的旅程，创下了昆曲演出史的奇迹。二十余年间，演出覆盖40多所高校，培养了几十万高校学生，且受众逐渐扩展至中学生群体。

“十几年前，我们的经济发展起来了，我觉得下一步就是文化建设，尤其是当外面的文化涌入时，在我们的高校里更应该产生自己的文化认同。”白先勇说，据他观察，每位看完昆曲的年轻人走出剧院，都像是经过了中华文化的洗礼，“他们脸上都在发着光”。

现场，浙江昆剧院导演、一级演员汪世瑜表示：“我是一个昆曲的老人，85岁了，感到非常幸福。作为前辈，我们都希望这些年轻人能够快速成长，就和曾经前辈对我们期许的那样。而他们能从‘白胚’成长这么快，非常开心，非常欣慰。”

2004 年以来，苏州大学教授周秦应白先勇先生之邀，多次参与到青春版《牡丹亭》、校园青春版《牡丹亭》等剧目的排练推广中，这也让他与多位青年演员、学员结为好友。今年3月30日下午，校园青春版《牡丹亭》在江苏省苏州昆剧院预演。

首演笛声乍起，始自《游园》《惊梦》，继而《离魂》《冥判》，终于《幽媾》《回生》，生旦净丑，络绎登场，青春气息扑面而来，使周秦有种久违之感。唱念做舞，俨然姑苏风范。虽亦偶有瑕疵，然而学员们对汤显祖“至情”观念的理解，以及对昆曲艺术基本特征的坚守，令他动容。

50位在校大学生，所在地区、课程安排各不相同，筹备这场演出，无疑是一场艰苦卓绝的文化长征。项目负责人、东南大学艺术学院教授赵天为感慨道：“学生们学业任务繁重，排练只能见缝插针地安排在暑假、小长假和周末，但同学们热情高涨，毫无怨言。”

东南大学2021级本科生范宇鹏，在折子戏《回生》中饰演柳梦梅，加入项目以来，几乎每个周末都在排练中度过。他将此次经历视为“一场如梦似幻的奇妙旅程”，深刻领悟到戏曲表演“从人物内心出发”的精妙之处。“这次学习不仅让我在表演上收获颇丰，更让我对传统文化心生敬畏。未来，我愿将这份对传统文化的热爱传递给更多人。”

来自西北工业大学的任研佳参演花神时，穿着二十年前首演时的戏服排练，斗篷上花色鲜艳依旧，心里说不出的感动。在她看来，花神既是杜柳情缘的守护者，也是生死轮回的叙事者，于数字时代再现古典意象，既是对非遗活态传承的探索，更是青年学子的文化自觉与担当。

同样来自东南大学的2022级本科生张馨月，在折子戏中饰演大花神。拿到剧本后，她便全身心投入角色的世界中。排练时，理解角色情感和把握表演节奏成为她面临的挑战。在学习《幽媾》这折戏时，面对复杂的用典和细腻的情感表达，她与同学们查阅古籍、请教老师，深入探究剧本的创作背景和文化内涵，最终拨开迷雾，在舞台上以精湛的表演将角色情感展现得淋漓尽致。

目前，全国高校在校生4763.19万人。在苏州大学教授、上海戏剧学院教授朱栋霖看来，这是一个不断成长壮大的高文化、高素养人才群体，这是昆曲潜在的理想观众，也是昆曲的未来生命所系。

如何让文化传承扎根教育土壤，如何培养兼具文化素养与时代担当的青年，成为此次座谈会上学者们热议的话题。

南京大学教授吴新雷说，自己有三大体会与所有人分享：其一，要把对昆曲这门传统艺术的发扬，视作一种使命；其二，不能关起门来孤芳自赏，要把昆曲从校园带到大众中去；其三，这次校园青春版《牡丹亭》起到了引领示范的作用，希望越来越多这样的文化热点进入我们的生活。

“白先勇先生和一众老先生的年纪越来越大了，怎么办，昆曲还要不要，谁站出来？”周秦认为，高校的青年学者要站出来，年轻的艺术家要站出来。这样昆曲才有希望，中华传统文化才能一直向前发展。

新华日报·交汇点记者 谢诗涵/文 刘莉/图

通讯员 吴涵玉