文化是民族的灵魂和血脉，新时代艺术的建构逻辑需要文化内涵和美学价值的深度融合发展，继而在艺术史上获得较广的传播范围和较深的影响程度。毋庸置疑，界定艺术既关乎本体的生成过程，也承载一个时代的人文内涵和精神意志的感悟与重塑。

2025年是“十四五”规划的收官之年，为深入贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大及二十届二中、三中全会精神，全面践行习近平文化思想，落实好苏州文化强市“811”计划，由苏州市文学艺术界联合会主办的“第六届苏州市美术新人新作展”在太仓美术馆拉开帷幕。此次展览的98件（套）画作，不仅展示了苏州深厚的历史积淀，还通过多样化的艺术语言和媒材呈现苏州经济社会发展的恢弘图景和江南文化的鲜明特性。其题材或见历史因素，或展时代风采，或显地方精神，或发艺术光亮，多方面、全方位地展现出青年艺术家扎根生活、抒写人民、讴歌时代的现实关怀。

苏州，作为江南文化的核心承载地，其江南水乡、古典园林与文人意象为艺术创作实践提供了丰厚的土壤。若仅泛泛写之并不难，难在通其神，得其趣，传其妙，寥寥几笔或可勾勒江南的一草一木、一陂一石等局部景物，但实难表现出细腻温婉的整体美，变幻无穷的灵动美。本次展览中，青年艺术家们通过系统地回顾与思考，深入探析传统文化在新时代语境中的转型与重构，并对新时代文艺创作所面临的现实问题给予积极回应。可以说，这场展览不仅是对苏州地域青年艺术家的发现和团结，更是对艺术现状的发展方向的深入关注，充分展现了传统艺术与时代精神重叠交织下的艺术新图景。

传承经典

艺术经典是时代发展下，个体或集体在文化根性、动性中的无意识的视觉表达产物，也是时代精神和文化记忆呈现出的形象标志。中国古代哲学二元结构中，儒家的“中庸之道”和道家的“无为而治”深谙东方品格，衍生的“艺术经典”记录着特定时代框架下的审美特征，其旨或能融合中华传统文明和现代文明的矛盾，或能标志各个历史发展阶段产生的文艺精品和文艺巨匠的形象，或能阐释东方传统美学与西方现代气质的异同，最能代表一个民族的高度、一个时代的风气、一方地域的特色、一群文艺家的情怀。“文变染乎世情，兴废系乎时序”，探见时代气象是艺术经典营构的基础因素。

在参展画作中，中国画依旧占据着重要地位。青年艺术家们“传承经典”，利用水墨作为承载观念的表现媒介，秉持“观物取象”“立象以尽意”等经典美学观念，辅以设色构图与题材立意的融合创新，在传统与现代、技艺与思想的交汇处寻求平衡，探寻中国画转化与创发展的不同路径。就丁文若的《岫涌春声》、孙海霞的《吾心归处是故乡》、陈国强的《春之歌》等作品而言，无一不是他们溯源古贤，全身心沉潜自然，观察自然，感受自然之作，画中皆呈现出富有时代感和生活感的场景。而张春华的《春到江南》、夏翔的《春澜絮语·晨曲》等工笔画作，青绿山水所彰显的语言特质，不仅氤氲着“青砖黛瓦、小桥流水、烟雨舟船”的江南韵味，更融入现代表现手法和情感诉求，彰显出独属于自身的精神追求和审美趣味。

中西融合

英国形式主义美学家克莱夫·贝尔提出“艺术是有意味的形式”，“有意味”或表述为审美感情的输出，艺术以想象性为纽带，既可以真实地描绘出客观物象的外在形态，还可以表现个体的主观思想情感和社会的时代语境。

“中西融合”作为展览的第二维度，明确彰显出苏州青年在全球化语境下本土艺术的思考与价值。他们坚守本土文化的“独立根性”，提炼地域文化符号的内质，并积极回应与拥抱西方艺术，通过个体实验与探索，将主体意识和传统符号融入当代艺术元素，从而探索出创作新路径。部分展出的油画、粉画、水彩、版画和综合材料作品，如沈思伟的《黛影临古渡》、唐赟的《守护》、周希瑜的《大吉》等画作，不仅注重色彩的空间感、质量感和透视关系，更追求笔触的挥洒自由，令人感叹后生可畏。题材内容和表现技巧更是中西融合，展现出生于苏州地域画家的主观情感与学识修养，是画家内在心灵的自然化、物态化呈现。

守正创新

本次展览的作品除了对人民性、现实性、真实性、想象性等内在品质的塑造，绘画题材、笔墨语言、构图形式的创新性表达和个人艺术趣味、艺术图式和艺术风格的精神性阐释亦不可或缺。

守正创新是造就艺术新篇的必要手段。刘勰在《文心雕龙·通变》中提出：“文律运周，日新其业。变则其久，通则不乏。”“日新其业”是绘画发展的客观规律和本质要求，创新是绘画发展的必由之路。“通”是继承，要“参古定法”；“变”是创新，会“变则其久”。对于新时代的青年艺术家而言，在承传文脉的基础上，需师法自然，积累学识涵养，贯穿精神性的抒发，最后落实至创新求变。从潘凌鹏的《洪锋》、郑静的《雅韵芳姿》等画中，可以略见，青年艺术家不再重复过往文人士大夫追求隐逸的题材，虽然传统的象征手法在画面上继续得到运用，但内容、题跋、画名等都更强调现代生活气息，艺术观念和审美理想得以升华。石涛曾说过“笔墨当随时代”，这种创作观念在此次展览上的绘画作品中得到了充分体现。

罗丹曾说，对艺术家而言“自然中的一切都具有性格——这是因为他的坚决而直率的观察，能看透事物所蕴藏的意义”，对于自然，“艺术家是能够‘看见’的，即是说，通过他与心相应的眼睛深深理解自然的内部”。从展出张恒的《戏魂》、沈彩霞的《东方之门》、许静娴的《闲趣》等极具亲切感、笃厚感、张力感和审美感的画作，不难看出他们倾心创作的情愫和坚韧的艺术精神。通过审视个体与整体、纵向与横向的艺术语言，画作既反映出作者一丝不苟、全身心地去状写生产生活的意志力，也表现出作者坚决摒除胡编乱造的随意笔墨与高扬现实主义创作精神的热忱，更反映出作者不拘泥于一山、一石、一人、一物的写真，博求真实对象的执着。

总体而言，“第六届苏州市美术新人新作展”的成功举办，标志着在当代文化碰撞、地域文化融合发展的格局中，苏州青年艺术家通过强调文化内涵和笔墨意象，希冀能够从地域性文化走向全国视野。他们深知创作的现代性转型，不是通过简单地改造创作手法就能完成的，而是要从思维方式、视角、支撑体系等深度挖掘文化精神与现实生活的内在关系，在创作中注重笔墨个性的抒发与生活情感的沉淀，进而在多样化的文化环境中寻求再突破。

作者：杨天（中国文艺评论家协会会员、中国美术家协会会员、太仓美术馆副馆长、二级美术馆员）