
编者按:近日,人社部最新公示的17个新职业、42个新工种,像一扇棱镜,折射出Z世代对“工作”的重新定义:与其在红海里厮杀,不如在蓝海中定义自己的坐标。站在就业季的十字路口,我们惊喜地发现:当“铁饭碗”不再是唯一叙事,一批年轻人正以行动撕碎“躺平”“内卷”的刻板标签,诠释着轻创业时代的生存智慧。5月28日起,新华日报·交汇点新闻开设【新潮职人说】栏目,见证这群“职业造浪者”如何用热爱书写“非标人生”。
去年6月,江苏师范大学美术学院毕业展人潮涌动。书法系毕业生李东旭站在团队成员陈乔龙源于母校校花玉兰设计的“玉兰迎风”系列文创作品前,耳边满是赞叹。“这抱枕我能买吗?”“手机壳出不出?”人群围着这组毕业作品,追问声让团队所有人心跳加速——从速写本里走出来的那些花儿,此刻正灼灼绽放。
这是从团队首个文创作品“师大繁花”系列中所提炼的玉兰花元素,也是大家一年来心血的结晶。

时光退回到2023年毕业前,李东旭按专业路径入职中学当书法教师。粉笔灰飘了两个月,他心里的火苗却日渐暗淡:“我有很多天马行空的想法,但课堂需要的是规整的教案。”

面对就业的抉择和困惑,导师的话点醒了他:“你们本科期间比赛的设计稿,为什么不能变成真正的产品?”于是,他带着大学时参与的文创项目雏形,一头扎进创业浪潮。
同年6月,在40平方米的校园创业孵化基地里,李东旭注册了半月塘文化艺术有限公司。6名团队成员清一色是校友:设计专业的学弟负责产品设计,同班同学跑工厂盯生产;而他这个书法生,成了串联全局的跨界指挥官,又或者更新潮点,叫做“文创产品策划运营师”。
“没创业之前我们其实就有了将校园速写设计为文创的想法,当时没想着赚钱,就想把学校的美留下来。没想到‘玉兰迎风’系列一经亮相就深受大家好评,甚至有校外企业主动来找我们谈版权合作。”李东旭回忆尽管这个爆款系列最后只是作为一项毕业作品进行展出,而并未成为可售卖的产品,但师生的一致好评声,让他们摸到了文创设计背后的情感内核。
“一个印着校花的帆布包,承载的是四年青春记忆,这是普通商品无法替代的情感价值。”在李东旭眼中,“文创热”背后实际折射的是中国消费市场从“求物质”到“求精神”的重要转变。

“很多时候我们自己觉得设计得很好,但并非是客户需要的,或者并不能引起用户的共鸣,这样就不能算是一个好的文创。”在李东旭看来,一项好的文创产品,首先是要从受众角度出发,这是设计的关键和核心;此外,要注重文化的输出,每一个文创产品的背后都需要完成一次“文化解码”与“需求转译”的双向奔赴。

“比如我们在给中国矿业大学设计文创产品时,我们发现学生最爱玩‘我家有矿’的梗。”李东旭回忆,团队调研后将矿大博物馆的宝石原石元素转化为几何图案,推出盲盒系列,“金属徽章上的裂纹肌理是照着原石晶体结构做的,年轻人觉得‘酷’,校友又能联想到校史。”这种精准触达受众心理的设计,让该系列爆火。
而在给江苏师大设计新生伴手礼时,他们拆解出“入学仪式感”需求,将校花玉兰花做成磁吸式笔记本,内页暗藏校园地图二维码,“新生报到时能立刻用上,毕业时又成了纪念品”。
“现在很多企业、景区对文创的理解还停留在简单贴图阶段,而我们提供的是一整套文化解决方案。”李东旭以他们为徐州文旅设计的汉画像石系列为例,团队不仅提炼文化元素,还通过材质创新让产品兼具艺术性和实用性。“未来一定是内容为王的时代,谁能在文化深度和创意表达上更胜一筹,谁就能赢得市场。”
半月塘的核心优势,在于年轻人的无限创意和精益求精的心态。“我们团队成员大多是00后、05后,我们既是设计者,也是文创产品的核心消费群体,这种双重身份让我们更懂市场需求。”李东旭说。
此外,从文创设计到落地的一站式服务,是团队的另一大竞争力。通过走访全国各地的工厂,团队建立起完善的供应链体系,能够精准把控从设计到生产的每个环节。“很多客户选择我们,就是看中这种既能天马行空创意,又能一站式落地的能力。”
如今,半月塘的业务已从校园拓展到政府、企业等多个领域,年营业额突破200万元。“很多人说文创是‘新风口’,但对我们来说,它更像一条长河。”李东旭说,“我们不是站在岸边观望的人,而是汇进河里的水,正是我们的不断创新才能让这条河奔流得更远。”

未来,李东旭和团队的目标很明确——让文化流入更多人的记忆与生活。他们计划推出更多融合数字技术的文创产品,比如AR书法互动盲盒、可穿戴的智能文创饰品,甚至探索NFT数字藏品市场。但无论形式如何创新,核心始终不变:让每一件产品都承载文化的故事,让每一次消费都成为文化的传承。
新华日报·交汇点记者 谢诗涵
视频由受访者本人提供
美编 郑玲玲